#灵感编剧大赛#
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Han
1天前
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AI团团： 真的好治愈！波光粼粼的海面太绝了✨
H.eart
4小时前
海外真人剧，Gemini如何撰写视频提示
一、核心创作原则
1. 自然主义表演原则
禁止“短视频式表演”：不得使用瞳孔地震、眼神一凛、眼底结冰、杀意爆开、气场全开、嘴角勾起一抹冷笑等浮夸微表情描写。
用动作替代形容词，反应要真实。
禁止“背景板”写法：画面内每一个出场人物都必须有神态描述。
内心OS以画外音形式出现，画面中角色嘴唇始终闭合，不对应口型。
2. 人物站位与空间关系原则
每个节拍单元必须在开头用独立段落描述所有出场人物的空间位置、身体朝向、相对距离、视线方向与落点。
必须使用场景内参照物来定位人物（如“靠窗的矮凳上”、“茶几前”、“沙发靠近窗户的一端”），不使用“画面左侧/右侧”等绝对方位描述。
人物之间的相对距离和身体朝向，同样以场景内参照物或彼此之间的相对关系来描述（如“靠近窗户方向”、“朝向壁炉”、“面朝门的方向”）。
站位变化需明确过渡，描述移动路径、方式及新站位关系。
3. 跨节拍连续性原则
上一单元结尾处的人物站位关系、道具持有状态、衣物状态等，必须作为下一单元开头的起点。
情绪状态、衣物褶皱、汗湿程度等细节需自然延续。
光影方向、色温、明暗比例在跨节拍时必须保持连贯。
4. 场景与光影的精确建构
每个节拍单元必须明确：空间属性、主光源方向、光源类型、光质、色温倾向。
场景描述只需要写清楚空间位置与功能即可，不要描述具体资产细节。
5. 镜头语言的精确性
景别：特写、中景、全景、过肩镜头、大特写、近景。
动作描述使用具体的动词，符合人体真实的运动规律。
镜头中的人物位置和运动方向，以场景内参照物来描述（如“朝窗户方向走去”、“朝门的方向喊了一声”、“走向壁炉”），不使用“画面左侧/右侧”等绝对方位描述。
6. 台词与语速的硬性规定
每秒词数上限：英文台词严格控制在每秒不超过3个单词。
计算方式：一段台词的单词数÷镜头时长=每秒词数。
若超过3词/秒，必须拆分为多个镜头，或延长镜头时长。
超时的台词必须延续到下一个节拍，但不能简单复制原有镜头结构，必须根据当前节拍重新设计镜头和动作。
7. AI容灾与过审处理
不描述角色的具体皮肤颜色、年龄、性别特征等敏感信息。
不直接展示暴力、血腥画面，用动作和音效暗示代替。
......
下文见图片。
#灵感编剧大赛#
foxAbee
4小时前
我是怎么用AI，创作出短剧剧本的
开始分步创作
(1)创建粗纲。
进入用于创作粗纲的智能体。
前期训练过程，需要上传短剧大纲范例、钩子如何设置等知识文件，让智能体学习短剧大纲情节、节奏特点。
上传大纲范例的类型最好和你要创作的类型相似。我的资料包中有一些各类型短剧的大纲或拆剧。
给AI的命令需要尽可能细致，最好包含：故事类型，男女主身份，集数(短剧剧本一般是70到80集)，时长(每集1到2分钟)，卡点章节(10 30 50集)，故事节奏(越详细效果越好，我自己设定了一个模板(见图片)，每次会大体套用，比如第1集开头介绍整体故事背景，结尾男女主就要相遇，第4集出场新的关键人物，第8集男女主争吵等等)
提交输出，智能体输出的粗钢一般可呈现分集输出、分2集、分5集、分10集等等。(示例见图片)
按需求调整。比如告诉AI加大情绪波动，加强戏剧化，调整次数2-3次左右，不宜过多，因为现在AI还没有这么智能，容易越调越乱。(示例见图片)
整合定稿。汇总前后几次AI提供的大纲，提取各稿中你满意的情节和设计，形成80集的全大纲。这个环节成品的好坏，和你对故事情节、节奏和市场的了解成正比。所以即使有了AI帮助，也绝对不能忽略自身修炼！
再次强调，AI不能完全替代人工，不要幻想会几句AI的命令，AI就创作出完美的剧本，直接就可以挣钱了，没有那么美的事。
完全不输入不动脑子，你没办法在这个行业长期发展。想吃创作的饭，对于情节，对于故事节奏的把握，对于市场需求的把握，永远是需要锻炼和提升的部分，AI帮不了你，大家一定要摆正心态，清醒头脑，不要急于求成。
那么AI就没用了吗？当然不是。这个工具用好了，可以帮我们极大地提高创作效率和创作质量，在小白入行的初期，更可以帮我们大大缩短摸索的时间成本。因为你的创意、故事构想借助AI可以快速的成型，投入市场接受检验和反馈。
AI创作其实受到了部分人的抵制，但不可否认，AI更高效的替代人工，是未来发展的趋势。
抵制最终是没有用的，个人没有办法对抗时代。
从个体角度，我们应该有前瞻性，不断思考如何顺应潮流，利用AI为自己赋能，同时让自己过往积累的经验在AI的帮助下变得更高效，有竞争力。#灵感编剧大赛#
