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🍁: 太多了,不同类型的电影都有记忆深刻的,比如你前面发的一篇《千钧一发》,在科幻类型中就特别影响我,另一部科幻是《机器管家》,这两部都让我思考何为人,如何为人。
轻如鸿毛或重于泰山,她一生都在陨落
无力立足的一生里,如果有回忆托举,还能有一个信念支撑。最怕过去如火焰山,涉足便是万劫不复,一个人只能悬浮在半空中,无处落脚,带着无法愈合的伤口自作洒脱,人间幸福是她不敢也自觉不配奢望的禁地。
电影《苏菲的抉择》就讲述了一个女人历经满目疮痍后的精神困境,影片通过主角苏菲之口,穿插讲述了她在二战中知识分子父亲和丈夫被杀害,自己在集中营遭受折磨,在纳粹军官的淫威下,被迫在儿子和女儿做生死二选一的残酷抉择。她是唯一活下来的幸存者,却背负了难以排解的自责与伤痛。逃难到美国后,她无依无靠,只有内森,是她身体的救命恩人,两个人疯狂、沉醉、放浪形骸的关系,掩埋着苏菲从未言说的秘密与创伤。
手臂上的编码,证明了苏菲遭受过可怖的集中营生活,但她不是犹太人,是一个纯正的波兰人,她像一个巨大的谜题让人捉摸不透,一个手无缚鸡之力的女人为何遭此一劫,这个女人用自己杜撰的叙事美化了苦难,而选择性遗忘与篡改的目的很简单,她只是想好过一点,能让自己多苟活一天。
将回忆编织成一个没有出路的迷宫,这让我想起了石黑一雄的《远山淡影》,也是二战影响下,女性被迫做出的无奈牺牲,但自责抚平不了伤口,只能选择掩埋部分真相。电影的苏菲也是历史事件的受害者,她谎称自己的父亲是反纳粹保护犹太人被杀害的,但真相是她父亲有纳粹倾向,讽刺的是,德军来到波兰,没问一句就把所有知识分子铲除得干干净净。苏菲进集中营,是因为帮助了波兰反纳粹势力,准确说是被道义绑架的。在集中营子女二选一时,她送走了女儿留下了儿子,她一辈子都没办法原谅自己,找不出任何借口,但悲惨的是女儿进了焚化炉,儿子进了儿童营,最后都死了,只是早晚之差
电影把沉重的真相穿插闪回在美国生活中,以年轻作家斯汀戈德视角观察苏菲与内森激烈碰撞又难舍难分的复杂关系,最终三个人暧昧不清,斯汀戈爱上了比自己大一些的苏菲,被她的神秘所吸引。一边是有暴力倾向情绪不稳定的内森,一边是无限温柔包容,倾慕自己的斯汀戈,苏菲再次面临着关乎人生轨迹的抉择
可经历过人间炼狱的苏菲,根本无法拥抱宁静平和的生活。面对斯汀戈的求婚,面对他对未来生活的幻想,苏菲是不允许自己拥有美好的幸福的。就像那句奥斯维辛之后写诗是残忍的一样,苏菲也极少再碰钢琴乐章。她选择回去拥抱疯癫的内森,因为两个人的内核是雷同的,精神层面的残缺,需要的不是填满和治愈
战争给苏菲带来了什么?罄竹难书
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魔幻现实的作品里总有堂吉诃德的执着与悲伤
昨天金银飞涨,今天金银暴跌,人生如梦一场,起起伏伏,这个时代,普通人也被忽悠来忽悠去,一觉醒来不是两手空空,就是心里空空。
魔幻现实主义,一种游离在荒诞和现实的暧昧间,它不仅仅反映在文学电影艺术作品中,它更是现实生活的一种悬浮写照。人们心血来潮,人们精力旺盛,但历史自有潮涨潮落,一切繁华喧嚣终归宁静虚无。
现实是重复麻木平庸的,但总有人在固化的世界里做诗人气息的梦,他们浪漫偏执,如大战风车的堂吉诃德一般,为了一个思想碰撞的火花赴汤蹈火,有人为了爱,有人为了艺术,有人为了求知,庄生晓梦迷蝴蝶一般在现实中飞翔,如梦似幻。
这是魔幻现实主义的魅力,它轻盈,神秘,但既定的现实,人类的宿命似乎总喜欢当头一棒,莫名其妙的拦路虎,错综复杂的绊脚石,深不见底的现实沼泽陷住一切生灵,于是我能听见梦而不得的哭泣与哀怨,听见追梦人的呐喊与彷徨,听见无声的叹息。
一代人又一代人,面对现实,追梦,造梦,陨灭。
这也是我迷恋魔幻现实主义的原因,它是浪漫主义的生活,是堂吉诃德执着与悲伤的延续,这个世界需要疯癫,割裂,狂躁。需要南美大地的潮湿,风暴,蓬勃。
🎥赫尔佐格的电影《陆上行舟》是给追梦者的情诗,痴迷歌剧的男主想把艺术带进秘鲁小镇,为了赚取足够的资金,他接受了商人的任务交易。乘船进入神秘的林区完成收割。梦境一般的探险由此拉开帷幕,当外来文明与当地土著的原始蛮荒碰撞,神圣感如陆上行舟一样宏伟降临。
为了缩短时间,船要穿过陆地走捷径。文明和交易破坏了林区环境,但土著又虔诚地视这艘船为某种神迹,戏谑又魔幻。最后悲壮的完成了陆上行舟的壮举,又因土著的敬畏之心让船再次踏进命运的重复与回旋。
一种难以言表的自然秩序不可抗的神力,最后男主用钱请了歌剧团在船上歌唱演出。文明与自然达成了和谐交融,但给人无尽的悲伤,因为我们知道南美土地的历史,潘多拉魔盒打开,无尽的争夺掠夺不间断上演,美好只是瞬息。
📚马尔克斯的《霍乱时期的爱情》读得很慢很慢,一种照镜子的感觉,爱情有无数种可能,无数个模板。人们在爱情迷宫里兜兜转转,我们沉浸于执着幻想,又被现实一击毙命,爱情和婚姻究竟带给了我们什么呢?
我不知道,但我有爱欲也有食欲,我要爱饱,吃饱。
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苦艾酒: 最后一刀,终于脱离了惯性的轨道,劈到了“关键”…一瞬间,我松了一口气
不可爱的富人,不可怜的穷人,环环相扣的诡计道出了人性的深刻…好片💕
女性魔幻悲歌:为何温柔总被暴力蹂躏
女性在人类历史长河中如何定位?大多数时候会轻描淡写地以一句“一开始是母性社会”来讽刺男权社会的粗糙蛮横。为何权力结构进行了一次性别让渡,除了生产力的发展,男性地位作用的提升,更重要的是男性骨子里的原始暴力欲望,不断战争不断征服,人类历史从此便是罄竹难书的暴力史。
电影《乱世安娜》是一部很难被定义归纳的电影,但它对男女特征的定义与隐喻无疑是手术刀般的锋利,男性是快准狠的鹰,女性是温柔洁白的鸽子,鹰与鸽,强与弱,电影开头动物狩猎的画面拉开了人类历史最打脸的一页,孕育生命的女性,没有受到应有的尊重与爱戴,反倒成为被宰割的受害者。
电影涉猎范围之广,让人不禁感叹导演密谭的诡谲与宽博。性别反思、艺术与政治、魔幻现实、心理催眠、灵与肉,他把男强女弱延伸进各种领域做各种解读,所有都是一体,都是硬币两面,无尽的时空重复的轮回,宿命让自由灵魂负重,人类逃不掉人类的造孽。
女主安娜是一个自由生长的精灵女孩,父亲远离世俗,带着女儿生活在西班牙海岛上的山洞中,日月精华让安娜阳光明媚,没有世俗的污染,是那么闪闪发光,质朴干净,那种未经雕琢的温柔透着神性,让人倾慕。
女艺术家发现了安娜的绘画天赋,决定把她带到城市中的艺术中心去深造,于是安娜离开了自己的舒适区,她要去经历一场冒险,去重塑自己的灵魂。女艺术家或许在安娜身上看到了神秘的不可知,她一直鼓励安娜释放潜意识,找到更高层次的自我。
当精神层面的潘多拉魔盒被打开,安娜身上的特异性令人瞠目结舌。她有许许多多的前世记忆,在政治强权、战争死亡、虐待痛苦的迷宫中穿梭,每一道门后都有一个凄楚地故事,一个女性爱情的失意,身体的疼痛、迫害的可怖,安娜的记忆是一整个女性受难史,她们以温柔之躯孕育生命降临,可新生命没有带来希望,人类无休止的争斗压迫,丑陋,恶心、厌倦。
无论故事的单位大小,都是鹰与鸽的隐喻,是强对弱的欺压。但弱小的躯体会死亡,弱小的灵魂从未投降,她们反抗、她们重生,生生世世,经历爱与痛,她们从未被驯服。
林奕含说《乱世安娜》是她最喜欢的电影之一,观影期间一直在想着她的《房思琪的初恋乐园》,林奕含就是被鹰啄伤的鸽子,她被捆绑被撕扯,她流着血泪控诉着这无解的人世。
电影里安娜说“你可以杀掉我们千千万万遍,但我们仍会重生”。林奕含的死或许是一种战斗,她留下一部沉重之作,她会重生继续抗争。
女性,永不投降。
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如梦似幻影,纸醉金迷梦一场
比起纸醉金迷,公路寻夫,我更爱后半段救风尘式的纯爱,结尾这场戏拍得太感人了。望向一个人的目光里唯有爱,无关占有的纯粹,是世间最温柔温暖的光。
Mikey真的是神演技,人角合一。
真的好心疼好心疼阿诺拉
身处繁华时也时而小心翼翼,疏离微颤
疲惫,没有安全感
一场闹剧心力憔悴
可是girl,你什么都不做就已足够耀眼
一切都是你应得
爱你的人不求回报
这个世界上远不止一个阿诺拉
但不是所有阿诺拉都那么幸运
就像爱斯梅拉达有敲钟人
那个女孩阿诺拉身旁
有目不转睛的凝望
有无限温柔的怜爱
以及沉默的守护
还有一句闷在心里的——我爱你
🎥电影《阿诺拉》
导演:肖恩·贝克
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他预见了种种不幸,却无法逆天改命
有时,眼睛会成为我们预见的阻碍。人们总是过度依赖目及所至再经由大脑加工处理后的信息整合,但生活并不是那么的准确和确切,眼见为实反倒成了反射弧的延长,你看到的未必是你预见的,眼前的光怪陆离是诱惑,众生相其实是浮光掠影,你深陷其中,哪怕出口就在面前,你也走不出正确的抉择。
电影《威尼斯疑魂》已近乎拨云诡谲的基调讲述了一对夫妻的悲惨经历,建筑师John和妻子Laura本来幸福美满的生活着,育有一儿一女,平静祥和,可就在风和日丽的一天,女儿却莫名其妙的溺水身亡。这让妻子沉浸在无尽的悲痛中,John因工作原因,带妻子来到威尼斯,在教堂修缮期间,夫妻二人又经历了一系列超自然现象,最终John未能摆脱自己消亡的宿命,倒在了扑朔迷离的袭击中。
死亡的疑魂萦绕在夫妻二人间,在女儿出事前,John强烈预感到了种种压抑和不对劲,当红色蔓延教堂照片,John冲出屋内,女儿穿着红雨衣浸沉在水中,呼吸停滞,只有John无能为力的哀伤。
有些事注定发生了就无法翻篇。抑郁的妻子Laura在威尼斯认识了两个老妇人,其中一位盲人有通灵能力,她告知Laura自己能看到她的女儿,Laura在激动中昏迷,醒来之后却豁然开朗般摆脱了女儿死亡的阴影。
而John却不信妻子和老夫人的言语,他坚信女儿已离世,老夫人只是迷信,因此他也没有把盲人让自己离开威尼斯的劝诫放在心上。但一系列诡异的事情却接连上演,John一次次看到女儿的身影,红雨衣出现在雾蒙蒙的河岸桥头 ,阴沉笼罩着John。而在工作中John也在悬吊中出现意外,险些坠落。
随着妻子回国看望生病的儿子,John一个人在神秘的威尼斯迷失,在外人看来他像一个精神错乱的神经病,他看到妻子和两个老夫人坐船经过,于是他报警,寻找蛛丝马迹,蒙太奇的拼接让真真假假难以分辨,John的现实和潜意识交织在一起,迷乱纷杂。
电影里的红色象征着恐慌与死亡,据说电影上映后红色雨衣一度滞销,可见其对人的心理暗示与影响。John拥有预见能力,可他更相信自己的眼前,于是他被镜像的现实戏耍,红色的阴影不断闪回,原来他才是那个迟迟没有走出悲痛阴霾的人,抱着女儿尸体的触感,眼泪与哀嚎,一切都未曾遗忘。
最终人还是逃不出自己的宿命,当证实妻子确实回到了英国,John的生命也开始了倒计时,回到威尼斯的妻子与丈夫阴差阳错未相遇,夜晚的威尼斯危险幽暗,John追着自己不肯放弃的红色,最终生命定格。
妻子一身黑衣和两个老夫人坐船举行葬礼,原来那天,John见证了自己的死亡。
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