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1月前
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13天前
每个人都要经历成长痛，迫不得已的离别，无力挽回的失去，哭着哭着发现人生是一段一段的，天下没有不散的宴席，没有永远的蓝天白云，太阳不会二十四小时当空放光芒。生活就是一个甜枣一个棒棰的节奏，喜怒哀乐交替，少年在一次次事与愿违中长大成人，学会了珍惜当下。
《狗脸的岁月》是一部关于儿童成长题材的电影，它以一个顽皮男孩的视角呈现了大人世界的无常、残酷、现实，却也时常交织着温情、快乐、梦幻。男孩从母亲病重到死亡期间经历人世冷暖，那颗孤独的心一点点感知着人生的复杂，他迷茫、敏感、无助却又不想展示过多的脆弱与讨好，他恶作剧、讨狗嫌，想享受当孩子肆无忌惮的特权，可遗憾的是，他的童年注定是一场生离死别的拔苗助长，他的成长痛是大多数人的百十倍。
谁不想有个疯疯闹闹的畅快童年呢？可英格玛这样只会被看作不懂事。他生长在一个爱不圆满的家庭，父亲在远方不归，形同丧父。母亲身患重病自顾不暇，母爱残缺。年长的哥哥嫌弃弟弟年幼，总是戏弄欺负。英格玛的成长没有指南针，只能野蛮生长。
可面对这样无力的家庭，没有人会站在英格玛的角度去思考问题，包括母亲在内，所有大人都用成年人的标准要求一个小孩子成熟稳重，体贴懂事，他只要显露出一点顽劣，闯出一点祸，就会被说三道四千夫所指。越被遭嫌弃英格玛越作妖，他不想被母亲忽视，他爱妈妈，认为妈妈是书看太多才生的病，他想用自己的方式让妈妈转移注意力。
可随着母亲日益病重，已无心力照顾两个爱搞破坏的儿子，英格玛被孤零零送到了乡下的舅舅家，在那里他度过了一个短暂又梦幻的夏天。与原生家庭的沉闷不同，乡下人质朴热情，舅舅又是一个不拘小节风趣十足的人，带着英格玛踢足球，去玻璃厂帮忙，英格玛认识了很多小伙伴，在这里他不再被当作异类看。
英格玛认识了一个同龄假小子，女孩拳击足球样样拿得出手，但面对不可逆的生长发育，她处在了生理认知从模糊到清晰的探索阶段。而英格玛也正处在男孩子的性懵懂期，他喜欢玻璃厂的一个女员工，那是熟女和妈妈的味道。而村里人都让一切像植物般自然生长，两个孩子最终都走出了性的认知迷宫，并且建立了两小无猜的可贵感情。
回家之后的英格玛历经了一连串的雪上加霜，母亲的猝然离世，年幼的他一点点明白死亡背后的意义。再次回到乡下是他唯一的选择，敏感自卑的他强装坚强，但大人任何风吹草动的抉择都让他迷茫无措。他孤独的黯然神伤，在一次痛哭后，他接受了所有失去。
如今，英格玛珍惜着所有当下的拥抱。
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2月前
亲密关系是人与人交流的最小单位，但两个人的世界并不简单，世界从来不是以多和少，大和小来定义复杂程度的。两个人也存在压榨、逼迫、反抗，不亚于一场战争的能量与悲壮。细细想来，这终究是人类社会的悲哀，平等自由更像是一个乌托邦，人与人只要接触就有强弱，就有猎人和猎物。
日本导演三池崇史用一个重口味的故事戏谑了男女关系，将暴力美学伪装在清纯的白莲花之下，实际上批判了男性作为社会恋爱婚姻的既得利益者的虚伪，一种心知肚明的狡猾，潜意识里是对女性的鄙视与忌惮，这是电影《切肤之爱》最值得玩味的心理博弈。
男女关系，掺杂着性别差异、权力关系、角色扮演等多方面复杂因素，男主青山重治丧偶独自抚养儿子多年，日积月累的孤独让他渴望重新组建理想圆满的婚姻家庭，同在电视台的朋友吉川利用职务之便打着招幕女演员的幌子，帮青山筛选梦中情妻。在一众面试者中，青山对清纯、温柔、沉静、贤惠的山崎麻美一见倾心。
这场招募面试可以说是令人恶心不适，青山和吉川作为决定者身居权力高位，被筛选的女性只有被凝视比较的份，有的为了讨好博眼球还要主动大胆出格展示身体，吉川的提问充满挑逗、侵犯性，男凝视角对女性对人没有半分尊重只有高高在上的傲慢。
青山选中了自己心中的模板妻子，就开始线下单独接触攻陷，麻美轻声细语撩拨着青山的心弦，男人迅速沦陷上头。但在交流中，麻美也诉说了自己被叔叔、继父严苛虐待的经历，以及求职面试中没实话实说的就业履历，这层坦诚与神秘令青山着迷，不过说到底，青山评估的都是与麻美在一起后自己能得到的好处，一种幻想的满足掩盖了现实的不安。
故事讲到后半段，导演开始在镜头美学上急速发力，两个人在宾馆床上画风一转，清纯的麻美变成了一个蛇蝎美人，童年的悲惨遭遇让她习惯用残忍方式虐待男人，口中念着“只能爱我一个”的话语。观者身处青山的噩梦世界，麻美冷酷嗜血，杀人成瘾，她埋伏在青山家中，对其进行了暴虐处置，而镜头一转，回到宾馆，青山一身冷汗看着这个世界熟睡的温柔麻美，瞬间不寒而栗。
值得玩味的是，梦境与现实的真真假假可以做开放式分析，究竟那个杀人如麻的麻美是否存在，这是一个心里存疑，因为这样的麻美现在不在，将来也可以出现。青山的潜意识证明了他在男权社会中深知自己的特权，一个中产阶级的中年男性，事业有成，哪怕丧偶也可以随意挑选女人做自己的妻子。
而麻美，只有符合男人欲望期待的形象时，才有阶级跨越的机会。
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15小时前
说到偶像与粉丝，大多数人先想到的是粉丝经济和饭圈文化，这些高高在上的分析与评判只把这种互动看作为一种现象，但冰冷冷的分析实际上也是一叶障目的天真，过分傲慢自大的批判讽刺反倒造成了刻板印象。
想成为偶像的明星和追逐偶像的粉丝，在我看来不是周瑜打黄盖一个愿打一个愿挨，而是一种彼此欲望的投射，但这有别于水中月镜中花的完全虚幻，音乐、影视、舞蹈，写真，偶像用产品与粉丝产生消费连接，虽然双方只是资本的棋子，却也衍生出了超脱物质的共生关系。
一个需要人气支持一个需要情绪价值，粉丝文化弥补着一些可遇不可求的缺失，这是在日常生活中无法释放的疯狂，更是逃离无聊现实的乌托邦。
这些感悟是日影《如月疑云》带给我的，这是一部将推理与饭圈文化杂糅的巧思电影，它用《十二怒汉》的形势构建框架，单一场景加五个大汉，在密集的话语喷射中，剧情层层递进，真相越来越浮出水面。但编剧巧妙的避重就轻，真相可以推理出无限个版本，电影展现的是人性在偶发事件中的诧异、质疑、执着、反思，也以究竟是谁杀死了偶像这个切入点，将视角深入到存在偏见的饭圈文化。
这是一个那么近又那么远的故事。十八线不入流明星如月美纪被曝自焚身亡，在其一周年追悼纪念会上召集了五位铁杆粉丝，提到偶像惨烈的自杀行为，织田裕二难以接受这就是现实，他认为事有蹊跷，并认为凶手就在五人之中。
这是典型的靠不断反转抛出包袱的剧情模式，五个人中，只有小栗旬扮演的家元是远远追星无瓜葛的纯粉丝，剩下四个人都与如月有着生活的羁绊。织田是如月的经纪人，他无法接受如月的死因，执着于找到真相。草莓女孩是如月的父亲，他像私生饭一般关注着如月。斯内库是超市送货员与如月有过短暂交集。安男是如月的青梅竹马，与出道的如月一直保持联系。
但如月过得其实并不开心也不轻松，逐梦演艺圈之路且不说要靠天时地利人和，光要适应规则妥协秩序就要扒人一层皮。如月自幼没有父亲陪伴与母亲相依为命，成名是她的改变人生命运的独木桥，但无论唱歌演戏如月在经纪人眼中都是资质平平，于是经纪人就对她分外严格甚至不近人情，为了保持人气不惜让如月去拍裸露写真。而如月也做出了很多牺牲和改变，包括为了形象去割双眼皮，她和青梅竹马的保持联络更像是守住最纯真的自己。
五人推理出如月只是在意外巧合中丧命，但从中也发现在着火时，如月不顾安危去取粉丝家元写的上百封真挚书信。
和眼前人欲说还休的苦楚，她靠一个陌生人加油打气。
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23小时前
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1天前
身处地球的人类组建了社会，我们在集体中找寻个体存在的意义与价值。可被抛进生活充满被动性的我们，在人世间能索求到的无非就是经济基础和上层建筑两大类，再简化一下就是吃喝拉撒睡之外赚钱消费，有能力再谈谈恋爱组建家庭，有时间再书影音去去远方多思考升华下灵魂。
可除此之外呢？人生在长久的痛苦与无聊之间摇摆，无力地深陷其中。
电影《天外来客》以外星人生活在地球来探讨虚无与存在。这一新奇视角恰恰直击了人生痛点，哪怕是外星人在人间，也逃不出人类社会的苦恼与困顿，高阶生物也只是看透规则利用规则，但个体面对一个庞杂体系，孤立无援，斗不过只能沉沦其中。
让摇滚巨星大卫·鲍伊饰演外星人汤玛斯简直是神来之笔，那孤傲、纤瘦、脆弱、雌雄莫辨的神秘感，让身处人类社会的汤玛斯充满高智却格格不入。汤玛斯的母星干燥无比，他对地球上的水深深迷恋，于是他离开了妻儿和家园，乔装来到地球。高阶生物利用掌握的先进技术在美国创办公司，在这个资本草长莺飞的国家，汤玛斯迅速成为百万富翁。
离初心和自然水源渐行渐远的汤玛斯，坐拥着财富也迅速产生倦怠之情，地球琳琅满目层出不穷的新鲜事物也让汤玛斯眼花缭乱，没有特定的目标，吃喝不愁的他迷恋上了感官体验。与地球女孩迷幻着探索着彼此的身体，他仿佛又飞去了另一个星球。
一边是想念母星的妻儿，一边是对地球花团锦簇应接不暇的生活依依不舍，汤玛斯同时看着几十个电视画面，享受着娱乐的新鲜但兴趣又迅速枯萎。和地球女孩的亲密关系发展并不顺利，激情之后女孩渴望灵魂深处的交流，但那是外星人的荒漠，汤玛斯只能逃避别无他法。
虚无感迅速找上汤玛斯，他褪去地球人装扮，以外星人身份亮相在女孩面前时，得到的却是女孩不由自主的排斥与恐惧，汤玛斯并不悲伤和愤怒，他只是意识到自己存在的孤独，他该回到自己的星球，而不是在这里被人类的糟粕一点点侵蚀捆绑。
他想造飞船回母星，换来的却是人类的心机背叛与体制的邪恶，他被迫成为研究样本，但此时他不再证明自己是外星人了。面对人类的卑鄙，汤玛斯一辈子都未能有机会回到母星，这份程序无解的荒诞给他的故事增添了一份悲情色彩。
汤玛斯创作着喜爱的音乐，希望有一天母星那边的爱人能听到地球广播传送出去的爱意。这份淡淡忧伤的浪漫成了汤玛斯存在的激励，他不再沉迷于酒精、财富、感官体验，汤玛斯重新超越人性的劣根，达到了神性的平静与和谐。
地球人间不值得，但爱与思念值得。
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1天前
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2天前
想象力的存在，是为了打破常规叙事，给庸常开辟出一条新路。电影可以分为很多种类型，商业片和作者电影之间的距离是考量观众，所以我给电影的分类通常是让观众舒不舒服。
当然，观众喜不喜欢，能不能看懂，想象力都可以在其中发光发热，打破时空界限，在现实和虚幻间，在过去、现在、未来中大做文章，想象力透露出导演的才华、掌控力、品味情调。电影艺术发展至今，最动人的时刻永远是蒙太奇无拘无束的玩转，天马行空，拨云诡谲。
法国导演雅克·里维特一直是我的心头好，我喜欢他电影中儒雅的知识分子气和轻快的童真，他是一个能把晦涩难懂的哲思问题拍出童话梦幻气质的导演，他独特的“杀鸡要用宰牛刀”的笔触，用小人物、年轻女性串联幽邃的抽象符号，将观众引进一张错综复杂的蜘蛛网中，但他和角色却挥一挥衣袖不带走一片云彩的全身而退，留下局外人久久回味，最后也会事了拂衣去。
《塞琳和朱莉出航记》就是一部诱导观众入局的电影。里维特不追求美好和空境，他擅长恰到好处的收手，用心搭建楼阁框架，却又允许他者随心所欲，秩序和随性在他的电影里意外和谐不扭曲，不以物喜不以己悲，让所有神奇叙事过往云烟终归平静，现实在他镜头下如猫咪的小脚印，浅尝辄止，来无影去无踪。
故事开始于一场随空间流动的追逐戏，图书管理员朱莉对魔术师塞琳产生了地心引力无法解释的吸引力，就是街旁的擦肩而过，朱莉就追随着塞琳轻盈的脚步，穿梭在城市街巷，却又未发生任何连接，这是新浪潮导演独有的存在主义气质。
两个女孩在相识后组成了镜像对照，朱莉内向沉稳，塞琳外向奔放，但两个人都有一股暗涌的神秘，一份在世俗中被埋藏的宝藏人格。导演用一个超现实时空打开了宝箱，一颗糖入口就能穿越时空，驻足在鬼屋看戏中戏。鬼屋里每天上演着同样的剧情，男主人承诺亡妻照顾病重的小女儿不再娶，有两个女人为了爱情名分蠢蠢欲动，打算除掉小女儿成为正主。
观众就被导演用一颗糖带进了另一个玄妙世界，里维特最妙的点在于他让朱莉和塞琳成为了观众，在观看故事中，闪回、暂停、二创，观众在电影里看见了自己，这是多么有趣又充满创造性的体验，比打破第四墙还奇妙的魔法，颠覆叙事逻辑，解放创作者和观赏者。
这就是里维特式的轻盈与欢快，两个女孩在穿越的时空中拯救着病重的小女孩，那是朱莉的隐形恐惧与创伤，结尾塞琳在阳光照耀下醒来，这次她追逐着朱莉，电影戛然而止，生活还在继续。
电影，给了我们一张做梦的温床。
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2天前
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3天前
关于后现代世界，我觉得它不是一种选择，而是一种被动。当人类文明被一战二战接连两场浩劫撼动，人们不再信仰宏大叙事和传统道德秩序，世界朝着更个体化、隐秘、割裂的叙事去探索。
电影、文学、绘画等艺术的表达，无疑都是在放大个人，虚化外界背景。当一个灵魂的欲望、孤独、暴力、沉郁被看见，文明的反思与解体也随之到来。
德国新电影大师法斯宾德就是一个难以被定义归类的出格艺术家，他穿越战争、制度、资本的阴霾，用大胆的袒露来释放人性中的善恶两面，那种时而坦荡时而拘谨的扭曲，控诉了外部世界的荒芜与精神世界的空虚，我们渴望着被无穷无尽的欲望填满，最后却被空虚吞噬，一切都不再流动，终极的疯狂只剩肉身陨灭或灵魂僵化。抗争世界、挑衅人性，法斯宾德的作死世界活色生香又闷骚冷冽，留下一连串孤独密码，破解无能。
他最后的电影绝唱《雾港水手》就是这样一部让人又爱又憎的作品，诗人艾略特把世界描绘为一片荒原，自由的空无，充满能动性创造性的人类也是存在于世界的废墟。而法斯宾德在荒原的港口给自己打造了一艘乌托邦，那里永久停靠着漫无目的的船只，水手们每天按部就班劳作，却没有产出任何结果。这个世界只有生产过剩的欲望等待着释放与宣泄，在近乎全员男性的伊甸园里，秩序、权力、征服、情欲、暴力蓄势待发。
主角奎雷尔是这个世界的小恶魔，脸庞稚嫩俊朗身躯健硕诱人，他走到哪里都是人见人爱，人见人想要的存在。而罪恶萌生在奎雷尔的自知，他知道自己释放的魅力让人欲罢不能，他搅动着所到之处的空气，为所欲为。无所事事的水手随着欲望流动，谋杀、贩毒、肉欲横流，他将自己化身为各种欲望的载体，无视法律和道德的审判与约束。
但奎雷尔快乐吗？他那疏离、狡黠、枯槁的脸颊给了全部答案，他是这个封闭世界的局外人，处处驻足体验找寻存在的答案，却次次在转瞬即逝的快感中抽离。他痛苦在与兄弟罗伯特超越世俗伦常的情感，两人忌惮着亲密温柔的不由自主的靠近，一见面就是剑拔弩张的相互伤害。镜头中的世界没有潮涨潮落，没有日升月落，橘红色的背景却寒意十足，那是激情释放后的空虚，每个人都血脉喷张，每个人又那么孤寂落寞。
深爱奎雷尔的少校塞隆过着另一种处世之道的人生，他观察着人世间的色彩斑斓但从不参与其中，他对奎雷尔的爱慕只是远远窥视，用录音机记下自己的爱欲，他的世界里没有触碰与撞击，他只有极致的孤独。
在这个爱与死，欺骗与暴力充斥交织的港口，所有人都在无望的幻灭后，陷入长久的沉寂。
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3天前
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4天前
比战争还惊心动魄、百转千回、饱受煎熬的一定是爱情，确切来说是女人对爱情的笃信与期待。当爱情成为了重启生活，一雪前耻的全部憧憬，当所有美好词汇美妙幻想吟唱般扑面而来，那这个美梦吹鼓的泡泡必然砰一声破碎，留下的只剩梦中人的拉扯、凉薄、不堪。
在爱里失意，仿佛是女人的宿命。
成濑巳喜男的《浮云》不拍爱情里的卿卿我我儿女情长，他拍流于时代、战争、世俗中的人际关系，拍人的执念、轻薄、自私、痴嗔、卑鄙、天真。这是一个发生在日本战中和战后的爱情故事，是人如浮云无处依靠而尽显孤独、虚无、痛苦的故事。女主角雪子的爱情悲剧是宿命式的时代寓言，当激情以一种非理性方式宣泄，余生便只剩缝补与荒凉。
雪子的爱情其实从来不是童话中的空中楼阁，她接地气接柴米油盐和五味杂陈，只是她身处的战争年代接不住她想要的安稳日子，千疮百孔的战后日本，风雨飘摇，幸福平淡小生活成了奢侈中的奢侈。
战中时雪子是躲避骚扰侵犯才去的日统越南当打字员，那是一个年轻美貌女性的无奈，面对表兄的垂涎三尺她只能背井离乡漂泊出逃。在那里雪子遇见了同事富冈，东南亚的艳阳照亮了两个远在他乡的孤独男女，闷骚的富冈把老家的妻子抛到九霄云外，对充满少女感的雪子一见倾心，日本在战争中前路未知，而他们的激情遮蔽了所有不安与恐惧。
但战败终究是战败，再见面今时不同往日，雪子仍旧怀念着越南共赴云雨的朝朝暮暮，心心念念富冈承诺的结束婚姻与自己共度余生。可此时的富冈，颓废、沮丧、麻木，事业节节败退，面对雪子又一本正经扯起了要对原配负责的冠冕堂皇。富冈厌烦雪子对过往的依恋，他眼里只有当下和前路的无力，他只想逃避责任，逃进纵情享乐有今天没明天的生活中。
面对富冈的变卦，生存的压力不等雪子情伤复原就当头一棒，她只能委身求助表兄，走投无路下又依附着美国大兵填饱肚子活下去。雪子没有可选项，她只能被国运的衰败推卷，她明明努力抓住所有活下去的机会，可她的坚韧得来的是富冈的轻视与敷衍。
富冈懦弱自私，看着雪子步入轻浮他只想啃食她的肉身，就这样两人又开始了暧昧关系。雪子盼望着时间会让这个男人回心转意，可她等来的是富冈爱上别的女人，手头紧了才找雪子借钱摆事，雪子对于富冈来说只是工具，连生活的慰藉都算不上。
两人就这样你来我往发展着不对等的关系，终于等到富冈意识到两人不再年轻，雪子不顾一切偷来巨款随他去海岛生活，可共度余生的安稳没等来，雪子生病倒下了，她和她的梦没再醒来。
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4天前
硬核史诗传奇，全程高能，用饱满的进击情绪讲述了一个国家在动荡中的无奈消亡。
风雨飘摇的环境里投机分子能活得十分滋润，影射出政治格局下人性的现实。
马高是一个精致的利己主义者，在每一次处境转折时他都能将利益最大化，小黑对战争与信仰的狂热被好兄弟一再利用，20年的地上地下不仅仅只霸占了爱情。
良知迷失的马高牺牲了地下人的自由，用谎言制造了一个没有太阳和月亮的地下乌托邦，勤奋工作激情无限，为战时状态打满鸡血。但当谎言戳破，错位的人生在荒诞中悲剧尽显，自我身份难得日光之世的承认，时代的脱节，情感得不到对应事件来宣泄。
当小黑的儿子20年第一次感受外界，探究自然，胆怯又兴奋，日出照耀出人生的灿烂美好，可是人类作死，意识形态、阵营帮派的斗争永无休止，为战争殉祭在所难免。
再见了南斯拉夫，从此属于天堂的国度。
🎥电影《地下》
导演： 埃米尔·库斯图里察
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