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9天前
旅行不单单是物理距离上的位移，随着风景的变迁，我们在路上与历史、社会、政治、偶然纷纷交织，外部环境一次次刷新着旅人的认知感受，那份感官冲击，刺激、欢快、悲伤、愤怒、失落、满足，于是旅人在“在场”中重塑灵魂，或轻盈或厚重，他在亲眼见证生龙活虎与满目疮痍后，不再彷徨。
人生那么短又那么长，世界那么小又那么大，欢喜忧愁，得自己用脚去丈量。
阿根廷电影《旅行》是一部用轻盈去与厚重四两拨千斤的作品。一个十七岁少年，走出闭塞家乡，从南到北游历蛮荒与文明激情碰撞的拉丁美洲，青涩少年走过百年殖民创伤，在荒芜和谬误中找到人生的方向与力量。导演费尔南多·索拉纳斯给身不由己的南美土地唱了一曲魔幻挽歌，但哀而不伤，充满理想主义的整装待发，这片被政治资本折腾来折腾去的土地，依然生机勃勃，这片土地的青年依然顶天立地去创造自己的人生。
导演把历史的宏大与悲壮揉碎进少年不完整的原生家庭，在世界的尽头乌斯怀亚，17岁的马丁只能在记忆中搜索父亲的踪影。母亲重组家庭，小镇僵化乏味，学校腐朽破败，没有父亲没有艺术的土地上，马丁连叛逆都找不准方向。女友的意外怀孕却遭遇了一连串的棒打鸳鸯，看着父亲创作的拉丁美洲连环画，马丁意识到他要去寻父要去看看外面的世界。
带着不堪回首和未来可期的矛盾与忐忑上路，一辆自行车，少年无畏，他追寻着父亲的足迹，阿根廷布宜诺斯艾利斯、智利、秘鲁、巴西、墨西哥，他与父亲相关的一切人和事邂逅，却独独未能与父亲重逢。这场寻父之旅颇具南美特色魔幻现实主义，发大水的城市祖父的棺材漫游历险，政客们奇装异服面对着倾颓衰败依旧容光焕发，鬼使神差遇到的货车司机诉说着数不尽的独裁和殖民，少年的寻父之旅更是导演的寻根之旅，满目疮痍的南美洲魂归何处，导演用奇幻戏谑的幽默表达着沉重愤慨的历史之伤。
在路上的马丁，看到的是阴翳、潮湿、萧条、灰蒙蒙的拉丁美洲，沿途遇到的都是老百姓的苦难，房子被淹居民在水中吃喝拉撒，矿山上工人干着最脏累的活赚着白菜价的钱，而他们少有抱怨，倒是苦中作乐，面对不堪也要坚韧活下去。
唯一的鲜艳来自少年的原始欲念，他幻想出了一个红衣少女，在他疲惫绝望的时候神圣出现，一颦一笑都在安慰少年的落寞，这份爱欲带着他坚定地走过每片混乱，一路北上，看尽人世。
马丁在一次次历险中体味冷暖，最后他放弃了追随父亲的脚步。他发现世界就在自己脚下，只要他满怀勇气与希望，父亲的纯粹与热忱就在身旁。
少年磨破双脚，终成长。
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15天前
当我们提到家国、正义时，往往会带着闪闪发光的热忱，赋予最最崇高的敬意。可万事万物有光就有影子，制度秩序的建立，把人类划分出一个个阵营与势力，在利益冲突间兵戎相见，为了集体的胜利，个体沦为为宏大献出心脏的工具，英勇无畏去完成任务使命，这时何为正义何为邪恶，都只是公说公有理，婆说婆有理的冠冕堂皇。
好莱坞大片《勇闯夺命岛》便把立意聚焦在一群各自为营的牺牲者的较量中，它让我们看到集体对个体的无情碾压，让我们重新思考国家、制度、正义、个体尊严间的共生与悖论。没有人心甘情愿想成为出生入死的大英雄，做英雄是逼不得已的下下策。而集体的用完即弃，对于英雄也毫不例外，如果对于人只剩下价值评估，如果为了结果可以不计牺牲，那么我们全部的伟大光明都只是伪善的谎言。
电影里的悲情英雄兼大反派汉默将军，战功显赫的他背叛了自己曾誓死守护的体系。他不为自己，他为了那些为美利坚合众国执行秘密任务牺牲的士兵，为了那些被政府抹除痕迹又没给任何补偿的无名英雄，他为了同僚的名誉和尊严绑架了去恶魔岛监狱观光的81名游客，并向美方政府表明如果不赔偿战亡士兵，他将发射新式VX毒气弹危及上万普通百姓生命。
其实他一开始就只是打算放放狠话，他是一名充满正义感的军人，他的逼宫只是想换来公平对待。但他忽略了人性的深不可测，他对抗的体系不会坐以待毙乖乖妥协，他的雇佣军为钱卖命，只有杀红眼没有良知。最终他死在了理想的幻灭中，其实他不想伤害任何一个人。
这部商业片做到了观感刺激和主题深刻的共赢，英国特工梅森搭配美方生化专家古斯比的组合让人眼前一亮，老狐狸加菜鸟去完成拆弹解救人质的艰难任务，其间三观的各种碰撞发人深省。
梅森是另一种悲情英雄，他作为英方特工窃取了很对美方情报，败露后因拒不交代被美方终身监禁。而这种暗战上不得台面，英方也主动放弃对特工的营救，梅森成为了一个不存在的人，成为了政治博弈的牺牲品。他玩世不恭心灰意冷，颇有老顽童周伯通的通透，因曾是恶魔岛监狱唯一成功逃出的犯人，美方把营救的希望寄托在了敌人身上，这种荒诞动摇的了正义本身，梅森不是坏人，只是立场不同各为其主罢了，可他失去的自由无主补偿。
古斯比作为系统工兵，就是一块被搬来搬去的砖，自始至终没有人关心救援者的死活，上层只关心结果，甚至保留了炸毁全岛以保多数民众安全的方案，可见这类电车难题在统治者眼中根本不用纠结。
结尾人性光辉战胜一切，可这只可能在电影中美梦成真。
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10天前
人的记忆有神奇的保护机制，它会努力埋葬对自己不利的过去，美化人生轨迹，加深外界对自己的亏欠，弱化自我对他者的戕害。个体既是人生每个阶段的NPC，也是自己人生巧言令色的史官，人最擅长的就是为所欲为沾沾自喜的扮猪吃老虎。
谎话说多了，自己都信以为真了。
电影《记住》就巧妙的将阿兹海默症的遗忘与历史罄竹难书的真相拧成了一个麻绳，一个充满黑色幽默的复仇悲剧将观众拉回到了二战历史的种种令人发指，电影玄妙在它没给历史一帧镜头的回望，阴影跨越了七十年时光蔓延至今。原来结束的只是战争，背后的恶与仇恨依旧只增不减，犹太人的灭族之恨，纳粹战败的不甘之恨，隐姓埋名逃脱制裁的平庸之恶，人性的复杂暗藏在肌肤的褶皱间，不见天日，发霉腐烂，吞噬灵魂。
这个故事最绝望最惊悚的是结局不是终点，人类终究逃不过冤冤相报何时了。
在美国一家养老院的房间里，老人泽夫醒来不见妻子的踪影，他不断呼唤着爱妻的名字，身患阿兹海默症的他甚至忘记了妻子不久前已患癌去世，手臂上一排青色发乌的号码，泽夫养老院的朋友麦克斯告诉他，他们都是犹太人，家人全部都死在了奥斯维辛集中营。
麦克斯坐在轮椅上鼻孔吸着氧，或许是大仇未报，他强撑着身体给泽夫部署了一个疯狂的计划。他给泽夫写了一沓厚厚的信，准备了一大笔美金，于是泽夫逃出了养老院，这个痴呆老人的任务是找出隐姓埋名的集中营纳粹军官奥托，然后开枪报仇雪恨。
麦克斯查到当年的刽子手如今已化名为鲁迪，泽夫要去核实四个重名者并找出真凶。一开始是与遗忘抗争的辛酸故事，泽夫信不离手，每次都要从妻子的死读到手头的任务。他拜访了四个人，也牵扯出了布满灰尘却未褪色的历史，德军的非洲战场、集中营受害者、纳粹信徒，一张张平静、痛苦、狂热的脸用罗生门式的主观拼凑出了战争的荒谬，泽夫踉踉跄跄再一次经过不堪回首的过往，在真相与遗忘的模糊地带，他面露茫然的愁容。
最后一个鲁迪就是泽夫要找的军官，泽夫用钢琴弹着希特勒偏爱的瓦格纳的音乐，眼前的故事愈发扑朔迷离起来。直到鲁迪大声斥责着不可理喻的泽夫，真相才渐渐浮出水面，泽夫就是集中营纳粹军官奥托，当年两个人为逃脱屠杀的罪行，假扮成犹太人，在美国隐姓埋名生活了70年。
旁边的子女听的目瞪口呆，受害者变成了加害者，泽夫仿佛想起了遥远的过去，他用枪对准了太阳穴。而这一切，都在复仇者麦克斯的计划之中，他的报复，精明、精准、残忍，杀人诛心。
原来，恨会生生不息。
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11小时前
身处地球的人类组建了社会，我们在集体中找寻个体存在的意义与价值。可被抛进生活充满被动性的我们，在人世间能索求到的无非就是经济基础和上层建筑两大类，再简化一下就是吃喝拉撒睡之外赚钱消费，有能力再谈谈恋爱组建家庭，有时间再书影音去去远方多思考升华下灵魂。
可除此之外呢？人生在长久的痛苦与无聊之间摇摆，无力地深陷其中。
电影《天外来客》以外星人生活在地球来探讨虚无与存在。这一新奇视角恰恰直击了人生痛点，哪怕是外星人在人间，也逃不出人类社会的苦恼与困顿，高阶生物也只是看透规则利用规则，但个体面对一个庞杂体系，孤立无援，斗不过只能沉沦其中。
让摇滚巨星大卫·鲍伊饰演外星人汤玛斯简直是神来之笔，那孤傲、纤瘦、脆弱、雌雄莫辨的神秘感，让身处人类社会的汤玛斯充满高智却格格不入。汤玛斯的母星干燥无比，他对地球上的水深深迷恋，于是他离开了妻儿和家园，乔装来到地球。高阶生物利用掌握的先进技术在美国创办公司，在这个资本草长莺飞的国家，汤玛斯迅速成为百万富翁。
离初心和自然水源渐行渐远的汤玛斯，坐拥着财富也迅速产生倦怠之情，地球琳琅满目层出不穷的新鲜事物也让汤玛斯眼花缭乱，没有特定的目标，吃喝不愁的他迷恋上了感官体验。与地球女孩迷幻着探索着彼此的身体，他仿佛又飞去了另一个星球。
一边是想念母星的妻儿，一边是对地球花团锦簇应接不暇的生活依依不舍，汤玛斯同时看着几十个电视画面，享受着娱乐的新鲜但兴趣又迅速枯萎。和地球女孩的亲密关系发展并不顺利，激情之后女孩渴望灵魂深处的交流，但那是外星人的荒漠，汤玛斯只能逃避别无他法。
虚无感迅速找上汤玛斯，他褪去地球人装扮，以外星人身份亮相在女孩面前时，得到的却是女孩不由自主的排斥与恐惧，汤玛斯并不悲伤和愤怒，他只是意识到自己存在的孤独，他该回到自己的星球，而不是在这里被人类的糟粕一点点侵蚀捆绑。
他想造飞船回母星，换来的却是人类的心机背叛与体制的邪恶，他被迫成为研究样本，但此时他不再证明自己是外星人了。面对人类的卑鄙，汤玛斯一辈子都未能有机会回到母星，这份程序无解的荒诞给他的故事增添了一份悲情色彩。
汤玛斯创作着喜爱的音乐，希望有一天母星那边的爱人能听到地球广播传送出去的爱意。这份淡淡忧伤的浪漫成了汤玛斯存在的激励，他不再沉迷于酒精、财富、感官体验，汤玛斯重新超越人性的劣根，达到了神性的平静与和谐。
地球人间不值得，但爱与思念值得。
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18小时前
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1天前
想象力的存在，是为了打破常规叙事，给庸常开辟出一条新路。电影可以分为很多种类型，商业片和作者电影之间的距离是考量观众，所以我给电影的分类通常是让观众舒不舒服。
当然，观众喜不喜欢，能不能看懂，想象力都可以在其中发光发热，打破时空界限，在现实和虚幻间，在过去、现在、未来中大做文章，想象力透露出导演的才华、掌控力、品味情调。电影艺术发展至今，最动人的时刻永远是蒙太奇无拘无束的玩转，天马行空，拨云诡谲。
法国导演雅克·里维特一直是我的心头好，我喜欢他电影中儒雅的知识分子气和轻快的童真，他是一个能把晦涩难懂的哲思问题拍出童话梦幻气质的导演，他独特的“杀鸡要用宰牛刀”的笔触，用小人物、年轻女性串联幽邃的抽象符号，将观众引进一张错综复杂的蜘蛛网中，但他和角色却挥一挥衣袖不带走一片云彩的全身而退，留下局外人久久回味，最后也会事了拂衣去。
《塞琳和朱莉出航记》就是一部诱导观众入局的电影。里维特不追求美好和空境，他擅长恰到好处的收手，用心搭建楼阁框架，却又允许他者随心所欲，秩序和随性在他的电影里意外和谐不扭曲，不以物喜不以己悲，让所有神奇叙事过往云烟终归平静，现实在他镜头下如猫咪的小脚印，浅尝辄止，来无影去无踪。
故事开始于一场随空间流动的追逐戏，图书管理员朱莉对魔术师塞琳产生了地心引力无法解释的吸引力，就是街旁的擦肩而过，朱莉就追随着塞琳轻盈的脚步，穿梭在城市街巷，却又未发生任何连接，这是新浪潮导演独有的存在主义气质。
两个女孩在相识后组成了镜像对照，朱莉内向沉稳，塞琳外向奔放，但两个人都有一股暗涌的神秘，一份在世俗中被埋藏的宝藏人格。导演用一个超现实时空打开了宝箱，一颗糖入口就能穿越时空，驻足在鬼屋看戏中戏。鬼屋里每天上演着同样的剧情，男主人承诺亡妻照顾病重的小女儿不再娶，有两个女人为了爱情名分蠢蠢欲动，打算除掉小女儿成为正主。
观众就被导演用一颗糖带进了另一个玄妙世界，里维特最妙的点在于他让朱莉和塞琳成为了观众，在观看故事中，闪回、暂停、二创，观众在电影里看见了自己，这是多么有趣又充满创造性的体验，比打破第四墙还奇妙的魔法，颠覆叙事逻辑，解放创作者和观赏者。
这就是里维特式的轻盈与欢快，两个女孩在穿越的时空中拯救着病重的小女孩，那是朱莉的隐形恐惧与创伤，结尾塞琳在阳光照耀下醒来，这次她追逐着朱莉，电影戛然而止，生活还在继续。
电影，给了我们一张做梦的温床。
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1天前
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2天前
关于后现代世界，我觉得它不是一种选择，而是一种被动。当人类文明被一战二战接连两场浩劫撼动，人们不再信仰宏大叙事和传统道德秩序，世界朝着更个体化、隐秘、割裂的叙事去探索。
电影、文学、绘画等艺术的表达，无疑都是在放大个人，虚化外界背景。当一个灵魂的欲望、孤独、暴力、沉郁被看见，文明的反思与解体也随之到来。
德国新电影大师法斯宾德就是一个难以被定义归类的出格艺术家，他穿越战争、制度、资本的阴霾，用大胆的袒露来释放人性中的善恶两面，那种时而坦荡时而拘谨的扭曲，控诉了外部世界的荒芜与精神世界的空虚，我们渴望着被无穷无尽的欲望填满，最后却被空虚吞噬，一切都不再流动，终极的疯狂只剩肉身陨灭或灵魂僵化。抗争世界、挑衅人性，法斯宾德的作死世界活色生香又闷骚冷冽，留下一连串孤独密码，破解无能。
他最后的电影绝唱《雾港水手》就是这样一部让人又爱又憎的作品，诗人艾略特把世界描绘为一片荒原，自由的空无，充满能动性创造性的人类也是存在于世界的废墟。而法斯宾德在荒原的港口给自己打造了一艘乌托邦，那里永久停靠着漫无目的的船只，水手们每天按部就班劳作，却没有产出任何结果。这个世界只有生产过剩的欲望等待着释放与宣泄，在近乎全员男性的伊甸园里，秩序、权力、征服、情欲、暴力蓄势待发。
主角奎雷尔是这个世界的小恶魔，脸庞稚嫩俊朗身躯健硕诱人，他走到哪里都是人见人爱，人见人想要的存在。而罪恶萌生在奎雷尔的自知，他知道自己释放的魅力让人欲罢不能，他搅动着所到之处的空气，为所欲为。无所事事的水手随着欲望流动，谋杀、贩毒、肉欲横流，他将自己化身为各种欲望的载体，无视法律和道德的审判与约束。
但奎雷尔快乐吗？他那疏离、狡黠、枯槁的脸颊给了全部答案，他是这个封闭世界的局外人，处处驻足体验找寻存在的答案，却次次在转瞬即逝的快感中抽离。他痛苦在与兄弟罗伯特超越世俗伦常的情感，两人忌惮着亲密温柔的不由自主的靠近，一见面就是剑拔弩张的相互伤害。镜头中的世界没有潮涨潮落，没有日升月落，橘红色的背景却寒意十足，那是激情释放后的空虚，每个人都血脉喷张，每个人又那么孤寂落寞。
深爱奎雷尔的少校塞隆过着另一种处世之道的人生，他观察着人世间的色彩斑斓但从不参与其中，他对奎雷尔的爱慕只是远远窥视，用录音机记下自己的爱欲，他的世界里没有触碰与撞击，他只有极致的孤独。
在这个爱与死，欺骗与暴力充斥交织的港口，所有人都在无望的幻灭后，陷入长久的沉寂。
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2天前
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3天前
比战争还惊心动魄、百转千回、饱受煎熬的一定是爱情，确切来说是女人对爱情的笃信与期待。当爱情成为了重启生活，一雪前耻的全部憧憬，当所有美好词汇美妙幻想吟唱般扑面而来，那这个美梦吹鼓的泡泡必然砰一声破碎，留下的只剩梦中人的拉扯、凉薄、不堪。
在爱里失意，仿佛是女人的宿命。
成濑巳喜男的《浮云》不拍爱情里的卿卿我我儿女情长，他拍流于时代、战争、世俗中的人际关系，拍人的执念、轻薄、自私、痴嗔、卑鄙、天真。这是一个发生在日本战中和战后的爱情故事，是人如浮云无处依靠而尽显孤独、虚无、痛苦的故事。女主角雪子的爱情悲剧是宿命式的时代寓言，当激情以一种非理性方式宣泄，余生便只剩缝补与荒凉。
雪子的爱情其实从来不是童话中的空中楼阁，她接地气接柴米油盐和五味杂陈，只是她身处的战争年代接不住她想要的安稳日子，千疮百孔的战后日本，风雨飘摇，幸福平淡小生活成了奢侈中的奢侈。
战中时雪子是躲避骚扰侵犯才去的日统越南当打字员，那是一个年轻美貌女性的无奈，面对表兄的垂涎三尺她只能背井离乡漂泊出逃。在那里雪子遇见了同事富冈，东南亚的艳阳照亮了两个远在他乡的孤独男女，闷骚的富冈把老家的妻子抛到九霄云外，对充满少女感的雪子一见倾心，日本在战争中前路未知，而他们的激情遮蔽了所有不安与恐惧。
但战败终究是战败，再见面今时不同往日，雪子仍旧怀念着越南共赴云雨的朝朝暮暮，心心念念富冈承诺的结束婚姻与自己共度余生。可此时的富冈，颓废、沮丧、麻木，事业节节败退，面对雪子又一本正经扯起了要对原配负责的冠冕堂皇。富冈厌烦雪子对过往的依恋，他眼里只有当下和前路的无力，他只想逃避责任，逃进纵情享乐有今天没明天的生活中。
面对富冈的变卦，生存的压力不等雪子情伤复原就当头一棒，她只能委身求助表兄，走投无路下又依附着美国大兵填饱肚子活下去。雪子没有可选项，她只能被国运的衰败推卷，她明明努力抓住所有活下去的机会，可她的坚韧得来的是富冈的轻视与敷衍。
富冈懦弱自私，看着雪子步入轻浮他只想啃食她的肉身，就这样两人又开始了暧昧关系。雪子盼望着时间会让这个男人回心转意，可她等来的是富冈爱上别的女人，手头紧了才找雪子借钱摆事，雪子对于富冈来说只是工具，连生活的慰藉都算不上。
两人就这样你来我往发展着不对等的关系，终于等到富冈意识到两人不再年轻，雪子不顾一切偷来巨款随他去海岛生活，可共度余生的安稳没等来，雪子生病倒下了，她和她的梦没再醒来。
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3天前
硬核史诗传奇，全程高能，用饱满的进击情绪讲述了一个国家在动荡中的无奈消亡。
风雨飘摇的环境里投机分子能活得十分滋润，影射出政治格局下人性的现实。
马高是一个精致的利己主义者，在每一次处境转折时他都能将利益最大化，小黑对战争与信仰的狂热被好兄弟一再利用，20年的地上地下不仅仅只霸占了爱情。
良知迷失的马高牺牲了地下人的自由，用谎言制造了一个没有太阳和月亮的地下乌托邦，勤奋工作激情无限，为战时状态打满鸡血。但当谎言戳破，错位的人生在荒诞中悲剧尽显，自我身份难得日光之世的承认，时代的脱节，情感得不到对应事件来宣泄。
当小黑的儿子20年第一次感受外界，探究自然，胆怯又兴奋，日出照耀出人生的灿烂美好，可是人类作死，意识形态、阵营帮派的斗争永无休止，为战争殉祭在所难免。
再见了南斯拉夫，从此属于天堂的国度。
🎥电影《地下》
导演： 埃米尔·库斯图里察
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4天前
现代社会存在着一个尴尬悖论，在思想开放的今天，任何人的性别认知，性取向都不必遮遮掩掩，人们大大方方承认，在不断摸索中完成自我认知。
但这个本该在私密领域亲密关系中得到解放的认知，却在传播普及中不断被阐释，人们读着一连串的名词解释给自己扣上各种各样的标签，却在实践中与所有归类貌合神离，我们不断分析深挖着自我，却把自己变成了一个麻木的容器，体验不到正发生的快感。
极具先锋性的电影《瘴气营地的青春性事和死亡》就用另类荒诞的叙事手法给这样的悖论处境一次极致轰炸。克里斯想用新观念重新导演老恐怖片《瘴气营地》，但一连串的政治正确，好莱坞流量主题并没有激发她的创作欲与情欲，她迷失在新观念的阐释中，理性机械。克里斯找到该恐怖片第一部中最后的“生还女”比莉，岁月的流逝只给她添了褶皱，她还活在那部电影的场景中，神秘乖戾的比莉打开了克里斯通往认知与快感的新世界。
这并不是一部很好定义的电影，它大胆奔放，它承认好莱坞对价值观的推动，但也批判它的逐利与教条。看了很多电影的影评，发现很多影评人的文字成了电影中质疑的类型，专业术语堆满天，玄而又玄，但让人与电影产生了割裂与疏离。这正是电影让我们警惕的理性过度，在开放多元的世界里我们直抒胸臆，任何细微的心理都能用论文式严谨梳理的头头是道，可语言恰恰霸凌了行为，我们思考太多，自我意识干涉太多，反倒感官世界愈发干涸。
我们和克里斯一样，丧失了全情投入的能力。在工具理性横行霸道的今天，这部电影存在的意义超越其探讨本身。语言是思想的边界，但人类的感知体验是无限与未知了，克里斯的困惑就是她无法把自己放入有限的那些个选项中。世界上没有两个完全相同的鸡蛋，人也是，克里斯承认自己是泛性恋、女性主义者并支持开放关系，但不解为何在情欲中出现解离，她渴望被凝视与暴力对待，这让同时接纳新思想的自己备受耻辱，于是克里斯在矛盾中逐渐压抑焦虑。
反观比莉，在拍摄恐怖片后立马消失在影视圈，因为在拍摄过程中她遭受了身体侵犯，留下了永远的创伤阴影。但比莉正视自我欲望，不在乎外界的阐释与评判，身体和思想是自己的，在感官体验中愉悦自己是第一要务。于是她突破了伤痛阴影，用第三者的暴力视角，在血腥幻想中让身体得到了舒展与释放。
电影巧妙的结合了旧时代的恐怖片情结，旧瓶装新酒，加入时下流行的酷儿理论大玩特玩，但它最后还是回到了人本身，告诉我们诚实的面对自己，愉悦自己比什么都重要。
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